張耀煌

他在二战后的台湾长大，其作品展现了一种独特的视觉语言，既表达了痛苦、磨难与顺从，同时也追求着更高的精神境界与和平。

通过绘画这一行为，文化与精神价值以一种极具个人特色的方式得以体现。台湾艺术家张雅宏在其画作中，将中国传统水墨画与西方艺术表现形式相融合，从而实现了东西方艺术的交融。

张通常站在大块亚麻布或宣纸上，手持一支几乎与他身高相当的长笔，创作出的作品充满表演性的张力，其特点是笔触豪迈、气势磅礴。这位艺术家汲取了中国文人、禅宗佛教传统及基督教信仰的精髓，将绘画视为一种通过探索书法、中国文人、禅宗哲学、武术与灵性之间的关系，从而将身体、心灵与灵魂相联结的活动。他的整个身体成为这些富有表现力的绘画的轴心，其创作深受书法修习的影响。

他近期参与了多项艺术活动，包括在伦敦Outset当代艺术基金举办的《千河千月》以及巴黎Asia NOW艺术博览会（2023年），在首尔Platform-L当代艺术中心举办的《夜之迁徙》（2023年）， 由Manu Park策展的柏林画廊周末（2023年）期间的《漂浮的诗歌，蜿蜒的心景》；以及在蒂米什瓦拉国家艺术博物馆举办的国际群展《秘密之翼》，该展览是蒂米什瓦拉“艺术邂逅双年展”（2021年）的一部分，由Maria Rus Bojan策展。

他于2019年在纽约的Performa 19艺术节上举办了首次大型绘画行为个展。同年，他作为驻地艺术家加入伦敦的Outset机构，针对空间实践团体Cooking Sections设计的空间进行创作回应。主要个展包括：由玛丽亚·鲁斯·博扬（Maria Rus Bojan）在巴勒莫第12届欧洲当代艺术双年展（Manifesta 12）上策划的《流动的诗意》（2018），以及在罗马MACRO美术馆举办的《存在之问》（2016）——该展览亦是第56届威尼斯双年展的平行展（2015）。艺术家的作品曾在亚洲各地广泛展出，并被上海美术馆和釜山美术馆永久收藏。

2023年4月，总部位于柏林的哈特耶·坎茨出版社（Hatje Cantz Verlag）出版了这位艺术家首部英文重要专著《张亚鸿：绘画即表演》。